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香港歷年男子組合　外國人中意邊隊？　竟然有一隊大比數勝出？！

撰文：ACOO
29-08-2021

今集街訪，我哋問咗外國人中意邊隊男子組合，有人大讚「佢哋好靚仔！」「佢哋望落去好開心！」仲聽埋佢哋嘅歌。連外國人都話好聽，究竟「佢哋」係邊個？我哋一於睇吓啦！

Mirror廣東歌男子組合

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表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

ACOOPERSON   Mirror   劉德華   ...

「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。 而對於導演謝家祺而言，這部電影是完夢之作，也是他創作的新起點，他說：「一直都想成為恐怖片導演，所以才不斷寫小說、拍恐怖短片，其實都是練習。」終在大銀幕看到作品，整件事夢幻得很。 步出戲院，思考自己的決定 訪問的最後一個問題：「如果以個人身分進入故事，最後你會願意交換某些條件，生活在這個美麗新世界嗎？」AK一頓再說，每個人也有權利選擇自己的善良，但每個人心中善良的尺也不一樣，不能以己度人：「你問我的話……我應該不會選擇那個新世界，我還是會堅持自己，做一些覺得正確的事。」謝家祺則表示，他的答案如向榮：「電影最後的第一天是留給我們，回到日常，而日常又是怎樣？」AK說：「無論經歷的事情是甚麼也好，90分鐘最後的抉擇是留給各位觀眾自己體驗。」 而你，又會否願意付出代價，交換一張生活於美麗新世界的門票？ Lorraine Lam @HairCulture Yumi Cheung @Annie G. Chan Makeup Centre 服裝：Y-3, Giuseppe Zanotti 造型：PIPA Creative 場地提供： 太子酒店

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說起A Cappella（無伴奏合唱），你腦中浮現的第一個畫面是什麼？是教堂裏穿著白袍演唱的合唱團？是曾經紅極一時的《Pitch Perfect》（完美巨聲幫）？抑或，你會想起本地A Cappella組合VSing（吾聲）？ 現時，VSing一共有六位活躍成員：Anna（女主音及音樂總監）、Bernard（男主音）、Sharon（女主音）、Vincent（男主音）、馬仔（男低音）及雞腳（節奏口技）。作為A Cappella組合，他們只利用人聲合奏音樂，過往曾在世界各地演出，於九月更即將登上大會堂舞台，與國際知名無伴奏樂團Accent舉辦音樂會。 VSing往績顯赫，但原來現時的六人組合，竟僅僅組成了半年。VSing早成立於2017年，六年間，團隊經歷數次成員變動：「有人是因為工作，也有人是因為病了，所以相繼離去。」與新團員的相識時間不長，加上成員們各自工作忙碌，少有練習機會，這些都影響著他們合唱時的默契。同時，A Cappella在香港並不算流行，雞腳訴說，「很多人會覺得A Cappella就是一群人在唱歌，好像很悶。」 那麼，觀眾們可會喜歡這隊組合？面對各種挑戰，六人以後還打算怎樣走下去？ 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 默契的維繫 在Anna的工作室裏，團員們圍桌而坐，桌上放著數部平板電腦、數杯飲料（當中還夾帶一瓶烈酒）——這就是他們練習的日常配套。最近，他們正為九月的音樂會密鑼緊鼓地練習。「基本上近兩個月裏，我們都會每星期抽兩、三天——最近應該不止——每晚8至11時，密集式地練歌。」 但困難的是，VSing並非成員們的全職工作，身為音樂人，他們都「忙到抽筋」。身兼女主音、女低音、音樂總監的Anna說，「在香港做音樂，很少只做一件事。我是全職做音樂的，而Vsing就是我全職做音樂的其中一部分。」 除了VSing的工作外，團員們有著各自的音樂事業，例如Anna從事劇場工作，Sharon則是歌唱老師，同時Bernard、Vincent等幾位成員都會為歌手唱和音。Bernard續道，「音樂人的時間是很流動的，有時一人要夜晚彩排，另一人就早上彩排，時間的確難約。」半年過去，他們甚至沒吃過一頓演出的慶功飯。 偏偏A Cappella高度講求默契，隨著歌手越熟悉彼此，才能配合得越暢順。Anna說：「如果我熟悉這個歌手，我會跟他有很多shorthand（簡略的表達方式）。因為我看著樂譜，就知道他應該會怎樣唱，跟他確認一下，就可以繼續下一部分。」節省練習時間，就能更有效率，把握時間推出更多作品。「以往，我們最多試過每星期出一、兩條翻唱影片！」為此，六位都希望日後繼續加強默契，演出時更合拍，也能順利推出更多作品。 音樂的凝聚力 雖六人自認默契有待改善，但有趣的是，朝夕相對半年，他們竟從未吵架。Sharon笑說，「我和Vincent都較平靜，馬仔也不多話；Bernard尚算肯說話，Anna則是被迫要說很多話，哈哈！」幾句精警概括眾人性格。即便是訪問期間，他們亦禮讓非常：Vincent總是在Sharon提示下，才拋出一兩句精簡答案；馬仔雖不多話，但總是語出驚人、惹人發笑；眾人靜默時，Anna、Bernard、雞腳又能適時補上。六人的性格迥異，卻也有著專屬他們的平衡，三小時的訪問裏，也是歡聲笑語不斷。 即使對歌曲時有不同意見，眾人亦會開放討論。Sharon就曾向Anna反映，組合過往的歌很難唱，也很難抓音準，「無法讓我發揮得最好，我主音的部分未必是最好聽的」。聽取意見後，Anna創作歌曲時也作出了調整。於是近日推出的新歌《Sel-fish》，旋即成了Sharon最喜歡的團歌，「錄又錄得很舒服，又做到我想做的聲音。」互相的尊重、理解，轉化成一直唱下去的動力。 不只是合唱 當然，VSing的音樂路上，不盡是甜蜜與歡笑。要從奔波日程中擠出時間練習，已不是易事；同時，他們更要處理團隊的營運瑣事，從策劃、演出到宣傳，都是團員們一手包辦。「因為我們沒簽唱片公司，運作上全都是自己來。」例如Anna主要負責寫歌、編曲，Sharon負責主理Instagram帳戶的宣傳帖文，其他成員則紛紛笑稱自己是「打雜」，負責「掃地」、「買酒」。 身為獨立團體，什麼都要親力親為，人力資源固然吃緊；另一難題則是營運經費。先前疫情令演出機會大減，團隊收入亦隨之受挫。以往的演出收入，轉眼已化為團隊開支。「可能是要買器材，或是表演時沒有妝髮、造型師支援，要自己來的時候，就要用在這些東西上。」若想舉辦活動，更要尋找適合的資助計劃，再申請資金。面對資源緊拙問題，馬仔指指自己的平頭，一本正經地發表：「你看我髮型上沒什麼選擇，只可以剪成最短，然後待它留長一點再剪。」Sharon也笑嗔團員們不懂穿搭，希望大家學會自行化妝、整理髮型。 「日後，究竟我們是繼續尋求資金，還是真的要做藝人、簽公司？」隨著VSing踏入成軍第七年，成員們亦開始思考團隊未來去向。馬仔立下野心宣言：「希望將來的支持者可以支持我們全職做VSing！」 要世人Hear My Voice 從六年前初出茅廬，到現在團員們事業發展愈趨成熟，VSing的定位亦更明確：「唱了這麼多年，是時候不再讓人覺得我們像一群大學生在玩玩。其實我們全都是專業做音樂的，也想VSing成為一隊公認的專業A Cappella組合。」以往，他們多數翻唱流行曲，製成串燒影片；現在，他們希望建立自己的品牌，擁有屬於自己的音樂產品，「提高市場佔有率」。 雞腳解釋：「推出的歌一少，你就會沉。一沉，大家就會想不起你是誰，只會是曇花一現。明明之前經常推出翻唱，之後又沉寂一陣子，大家就會覺得：VSing是否解散了？」為此，他們開始積極推出《Hear Me Out》、《我要得到很多》、《Sel-fish》等原創歌曲，力求在樂壇中保持活躍、佔一席位。Sharon更稱：「希望每年都可以有三首新歌——最少都要有兩首！」 除了希望繼續在樂壇中攜手前行，六人更有另一夙願：讓大眾更認識A Cappella。雞腳嘆道，大眾對A Cappella的既定印象，一般是「沉悶」、「蓬不起來」的，「只是一群人『呼、嘻、哈』地唱歌」。一向從事流行音樂工作的Bernard點出，「香港樂壇很少公認A Cappella為『流行音樂』，但其實我們在做的東西是很『流行』的。」雞腳的Beatbox（節奏口技），可以唱到像一個電結他彈出來的Bass（低音）；Anna寫的歌，編曲也很貼近流行音樂——只是，公眾似乎尚未看見。 未來，本地A Cappella會否有所起色？VSing的歌聲能否穿透悶局，打破既定印象？一切仍是未知之數，但他們仍會向此目標邁進：「當『香港』和『A Cappella』兩個字放在一起，我想所有人第一時間是想起VSing。 」 Let us Make Some Noise 傳達這歌渡四海 ——《Hear My Voice》歌詞 但願有一天，他們可以做到。 《聲大夾樂 Sound On｜Sound On #VSing x Accent 音樂會》 日期：2023年9月8日（五） 時間：晚上8時至10時 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://bit.ly/44n6OvZ

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說起「一碗例湯」，你可能會想起茶餐廳配碟頭飯的中湯，又可能會想起港式鋸扒餐廳的紅湯白湯。對於MIRROR最年輕的成員邱傲然（Tiger）而言，講起例湯，讓他想到命運，想到很多事情都不由得自己作主。 茶餐廳總有「是日精選」，餐牌又必然會配上一碗例湯。去年炎夏，Tiger突然收到經理人花姐的電話：「接下來鮮浪潮了，你去頒獎禮講幾句話。」Tiger說了一番自嘲的「下弦論」，使他突然在12子當中被注視起來；其後，他再收到鮮浪潮邀請，讓他拍攝開幕短片。機會環環相扣，現在回想起當日的心情，他仍然是戰戰兢兢：「其實，上弦下弦這回事，和年輕人有個共同點，就是好多時候，為甚麼你是下弦，就是因為沒有甚麼人看到他們、給予機會這些人，就會標籤了他們，是不可以，差一點。我覺得這件事可以講出來，我覺得不是這樣的。」 就是這樣，屬於鮮浪潮的《是日精選》誕生了。命運未必能選擇，但你有把握、擁抱命運的權利。接過這一碗例湯，今期的是日精選，就是Tiger，也是新一代年輕人。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //港產片薰陶// 如果要用一個字形容Tiger，旁人大概都認為他是「默默耕耘」；但他自己眼中，卻說自己是「懶型」的人，「其實我的故事並沒有那麼有教育意義的。」 那年他完成公開試後，成績一般，母親說，原來香港有電影學院呢，不如你去敲門interview？結果他考入了，「我那時候不知道自己想做甚麼。那時候沒有太大概念這行業每個崗位如何運作，覺得好似挺神秘、挺好玩的。」 事實上，港產片影響了Tiger不少，「劉德華先生的電影，我從小已經覺得好有型。那時候讀書，我們很喜歡那陣子看完甚麼戲，我們就說，唏！我們不如穿牛仔褸扮他上學？那時候看完阿飛正傳，又會『擸』個頭上學。」下課後，Tiger又會與朋友以一身電影主角裝束去打卡一下，「十分自戀，哈哈！」 那時候的他，幻想過自己成為幕前，但「你讀完（電影）都不知道如何入行，不是說你遞交表格就可以」。此時候，母親又出現了：「讀完第一年sem break，沒甚麼方向，家人又說，ViuTV舉辦全民造星節目，很多明星都賣廣告呢。你又會跳舞，又會表演，不如嘗試一下？」慢慢，他參與面試，起初對於陌生環境有點抗拒，但隨著進入99強，他又慢慢感覺到這一行的魅力及魔力了，「我鍾意（演藝行業），但我『懶係』不告訴你我鍾意。」 「牛唔飲水唔撳得牛頭低吧。」他失笑並這樣形容自己。命運固然有安排，但或許，那時候的他亦已經為自己的路畫上了一點草圖。   //下弦與年輕人// 「大家好！我是MIRROR的下弦Tiger。」去年Tiger在鮮浪潮擔任「最佳攝影」獎的頒獎嘉賓時候，正面抽擊了「下弦」這回事。 大家都為之訝異、震驚，被他的坦承及直白觸動。他一年後解話：「For你的information，我是整個Mirror最不是賣『講嘢』的人。」對於他而言，其實這段話並非經過計算，而真的是他內心最真實的感覺——年輕人不就是一個個「下弦」？「一開始知道要講一段speech，我很怕，怕講得不夠大體、不夠水準。但鮮浪潮是注重給年輕人機會、拍攝他們想拍攝的東西，告訴大家其實年輕人是可以的，就算『唔得』，都係『未得』。」 接下來的故事大家都或許聽過了，他隨後又接了花姐的一通電話，說叫他拍一條片，「其實是緊張大於興奮。因為我知道這回事，是一個重任，很高難度。因為從零開始，沒劇本沒班底，要籌備20分鐘的影片，其實不是一時三刻就會有。我很擔心自己能力未夠，怕自己勝任不到。」 幸好，電影拍攝並不是孤軍作戰的一回事。 //一碗湯、一場命定// 從0開始製作一部電影，首先要構思故事情節及劇本，「最想講的東西就是『整定』。那陣子我覺得好多東西都是整定的。不如這條片就講整定吧。然後我們再用車手、飛車、動作去包裝，用一個故事去講這個命題。」 Tiger找來參加全民造星時候認識的麥可暉為自己的意念撰寫劇本，「之前合作過，知道他很喜歡文字。其實真的很講緣份，阿暉對於這份劇本有很大的功勞。」難得有機會可以盡情創作，「老闆好似又沒有怎樣過問」，加上希望在畫面上營造緊張的氣氛，Tiger便把心一橫決定「自肥」，以自己覺得很「型」、很「男人的浪漫」的車為故事主軸。 《是日精選》故事講述由Lokman飾演，不問江湖是非的車手阿仁，有一晚突然見到一向沒加紅蘿蔔的例湯出現了兩大塊紅蘿蔔，當晚隨即遇到了一系列的事，「那陣子最想講的東西就是『整定』。我覺得好多東西都是整定的。就算你可以揀，都是天要你揀。而為甚麼你當刻會這樣選擇？我覺得都是天意。那麼，不如這條片就講整定吧。」 取名為《是日精選》，他解釋是一種意象：「其實我們沒有特地構思電影名稱，《是日精選》只是我們那時候寫劇本的一個working title。因為電影講述一碗例湯，Lokman從這碗例湯，加上那天晚上發生的事情，領悟到一些事情。有『是日精選』，就有例湯。事情從例湯發生，發生的這件事，就是《是日精選》。」 //蔥花豉油 VS 早收工// 細看《是日精選》的演員名單，有楊樂文（Lokman）、岑珈其、陳瑞輝（Frankie）、李駿傑（Jeremy）、江𤒹生（Anson Kong）、梁祖堯等，有前輩有兄弟，Tiger笑言：「（人情卡）碌爆了，手指都給出去了。」 此前Tiger只曾執導過MIRROR《破鏡》的MV，這次讓他感到最大挑戰的，是如何在現場「執生」，「所有事情都要很精準， 不能去到現場才試，而當你構思了，是否代表真的到現場可以做到？這個很考驗彼此的默契，以及（導演）當下如何抉擇。」 他舉例，尾場有一幕講述Lokman飾演的阿仁天亮時候重返茶餐廳，喝那碗例湯，「我們打算有一個『懶有mood』、一條街、空蕩蕩的shot，營造他很孤獨，很有feel。但通宵拍攝完上一個場口，凌晨4、5時去到那條街，發現整條街道都有很多車，去到後，我說，不如清晨shot放棄吧，大家不用等天光。」事後回想，他笑笑口說自己絕無後悔：「這個shot只是『蔥花豉油』，沒有了故事都仍然完整；而大家早了下班，很開心。」 演員當中不乏資深前輩，Tiger坦言壓力滿滿，不過正因為大家有經驗，更能在各處都對Tiger不吝賜教，協助拍攝順利完成，「所以，更加體驗到拍攝是團隊合作，少一環都差很遠。」 //記住一輩子的感覺// 問及Tiger，踏入演藝圈以來做過最「盡」的是甚麼？他說了兩個答案——演唱會及拍攝《是日精選》。 那段創作及拍攝《是日精選》的日子，他全心全意只想着這件事，「睡醒就想，有時間就想，睡覺前也想。我畫畫不厲害，我叫家人幫我畫story board，我說，我講你畫呀。不斷想不斷想，希望想到最精準為止。那兩個月很『瞓身』。」相比起演唱會的日練夜練，《是日精選》對他而言是一個比較個人的project，是他自己去主導的一件事，「每次演唱會後，都會覺得，啊我進步了；但這個（《是日精選》）是從零開始，我覺得這個會是，我會記住一輩子的感覺。」 //「我還有好多可能性」// 想起去年的自己，那個仍只被稱呼為「下弦」的自己，Tiger會對他説甚麼？「我會和上年的Tiger說，起碼你嘗試過，就先別管之後的事情了。」 或許有人會認為Tiger是「贏在起跑線」，本身已有一大群粉絲，電影反應肯定不會差。但他最希望的，是得到幕後的認同：「因為幕後，或者行內人認同，我覺得是一個對於這一行的人一個很大的鼓勵，分分鐘大於自己有很多支持者說你好有型、好勁；反而幕後有一個同事，說你今次真的做得好好，可能這個更加鼓舞。」 未來Tiger想走幕前或幕後？他不願給自己一個框架，「我自己還有很多東西做，不能那麼快框死自己，告訴自己『我不可以』。我還有好多可能性，還有好多事情會發生。」 「常常説『電影夢』、『電影夢』，電影就是一個夢，可能大家發夢都想拍電影，可能你的電影就是寫一個夢。電影和夢想是不可分割。現在的我應該是剛剛開始追夢吧。路有好多條，繼續走，始終會找到答案。」 後記 —— 阿仁與Tiger： 不知大家有否發現，《是日精選》Lokman飾演的阿仁，角色性格不問江湖是非，豈不是與Tiger有點相似？ Tiger解釋：「我沒有刻意這樣想着去創作。但單純是，當時未有cast，可能麥可暉想着我去寫這個角色吧。我們寫初稿的時候，他都是用一個T字代表男主角。可能他覺得這個角色和我多少有點相似。」 那麼，Tiger覺得這個角色與自己的相同之處是哪兒？竟然是「懶有型」，「因為有一些地方，明明『冇乜嘢』，都好似『好有嘢』。你看電影就知道了，明明只是站在那兒看風景，但為甚麼總是『有啲嘢』。」 有幸買到戲飛的你，入場時，記得留意一下阿仁的「懶有型」，看看會否感受到Tiger的影子？

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Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

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你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

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